戏曲，是传统文化中的瑰宝，也是非遗项目的重要组成部分。

(资料图片)

不过，一个不容乐观的事实是，当一件事物成为了非遗，那其实代表着在社会上已经相当不流行。

这就非常有需要，通过国家和社会的力量来加以保护。

著名戏曲艺术家何赛飞最近在电视上控诉，戏曲保护中的种种乱象，引发了热烈讨论。

01

只要有补贴，就有寻租

她揭露的事实是，国家用来补贴戏剧的钱，底层演员都没有拿到多少。

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其次是，很多节目排练后拿到了奖，但封在仓库里，老百姓并没有看到。

这当然让人痛心，不过我们要反思的是，真正清除了这些乱象，戏曲保护就能一片坦途了吗？

经济学的规律就是补贴必然引发寻租。

剧院领导挂个编剧的名，一个字不写，照样不少拿钱。

领导的夫人挂个剧务，也有好处。

哪怕是平常，剧院领导的职级工资，也非普通演员可比。

这样的话，演员自然没有动力排练新的节目，年轻人也不会热衷于投身戏曲行业。

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为了保护这些文化遗产，只能加大保护力度。

财政投入的增加，引发下一波的寻租行为，形成了恶性循环。

但说句惹各位震怒的话，如果领导不牵头，不削尖了脑袋去领奖，那么演员自己能申请下经费吗？

所以，戏曲演员的生活很苦，然而这些补贴你要还是不要呢？

如果说从此以后，不再有补贴，彻底推向市场，跟德云社那样，想办法自己养活自己。

德云社双柱|图片出自网络

这些觉得补贴少的演员恐怕也不会支持。

即使这些寻租行为不存在，戏曲的受众也不会扩大。

因为除了京剧、昆曲这些大的剧种，地方剧种能够在媒体上公开演出的机会更少，没有受众，消亡是必然的。

拿我老家上党地区来说，除了上党梆子、上党落子，还有潞安鼓书等民间曲艺。

小时候，还有许多人走街串巷，在村子里演出鼓书，但现在根本找不到。

民间鼓书|图片出自网络

更别说，戏曲的消亡在古代就是一个常态，很多元代流行的曲艺在明代就不存在了。

何赛飞老师的发言，与其说愤怒，不如说悲凉，是个人命运、行业命运在时代洪流前最无奈的抗争。

02

演员的定位是个问题

何赛飞老师关注到的晋剧演员没有编制且月薪微薄，我们当然同情。

然而，任何一个行业，都有混得风生水起的人，自然也少不了混得不尽如意的人。

如今的演员高薪低能是常态，比如爽子姐这种货色。

可是，十八线的那些小演员难道不和我们一样，睡地下室吃泡面挤公交？

我的老乡李嘉明演技人品都不错|图片出自网络

而且，戏曲演员的自身定位也是个问题。

古代，他们是地位比较低下的伶人。现在，都被称为艺术家。

与伶人相近的词语“戏子”成了爽子姐、换头仙女、黄教主这些人的代名词。

跟爽子姐这种货色比，好歹戏曲演员压腿、扎马步都需要硬功夫的，这也是为什么我们更加同情晋剧演员5年未能转正的原因。

将戏曲工作者称为艺术家，是社会对他们的尊重，也体现了时代的进步。

戏剧演员日常排练|图片出自网络

可这却容易让很多戏曲演员脱离受众，戏曲本身就是要主动去表演的。端着艺术家的架子，放不下身段，这样的演员比比皆是。

不少戏曲演员可能拿谭鑫培与满清贵族王爷谈笑风生，梅兰芳先生经常是民国高官宴席上的座上宾来为自己的清高张本。

但谭鑫培也曾经在乡下演出“跑野台班子”，在无戏可演的时候还给人当过保镖。

谭鑫培演出旧照|图片出自网络

70-80年代，小凤姐在漁村魚艇上唱歌卖艺，攒钱养家练得一身功力，日后演唱会连续开几十场都没问题。自食其力，渔村梨园一直是这个传统。

就是如今的老郭，未成名之前，不也有过在路人面前表演几个小时的情况吗？

这个世界，不存在没有经过“钻狗洞”就能“跃龙门”的事情；这个世界，一直以来都不轻松。

既不能因为出了张尚武，就认为体育健儿退役后，普遍生活没有保障；也不能因为有了杨威，就觉得让孩子练体育就可以功成名就。

张尚武|图片出自网络

同样的道理，如果何赛飞老师到现在还保留着剧团的编制，还让单位交着社保，那么演电视剧赚的钱有没有回馈剧团？

假如是发自肺腑热爱戏曲，即便不在金钱上支持，那在名气上反哺剧团总可以了，以自己的名气多多上台演出，带动观众的热情。

以自己专业的水准培养一些年轻人，用自己的社会关系多为剧团承揽商业演出，推出年轻演员，这其实比控诉要有力的多。

03

创新、科技与市场结合

在这方面，台湾的吴兴国先生做得就很不错。

《赌神》剧照|图片出自网络

吴兴国先生，扮演过《赌神》中得仇笑痴，《青蛇》中的许仙。

但不论演技如何受到影迷追捧，他很难钟情于电影。每当资金宽裕时，吴兴国就立刻从银幕上消失，回台湾做起他的当代传奇剧场。

他与张大春、周华健合作，将《水浒》搬上舞台，来了一出摇滚京剧。

吴兴国&张大春&周华健|图片出自网络

而且，他们的造型又参考了霹雳布袋戏的人物。

这当然引起了传统京剧人物的不满，吴兴国也背上了“京剧逆子”的称号。

但不可否认的是，年轻人特别喜欢这种“京剧+舞台剧”的形式。

吴兴国对京剧的创新和变革是否太过于前卫不得而知，但却有不少年轻人接触了他的节目后，开始了对传统京剧的接触。

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传统曲艺要有尊严地活下去，除了这种创新，还要走向市场。

市场上一些企业家、高收入者可以赞助传统曲艺，还会主动给传统曲艺提供商业演出的机会。

例如，假如你去苏州参加论坛、活动，就有很大机会在台上看到昆曲表演片段。

但他们要考虑这个戏曲的受众群体多寡，让他们去赞助潞安鼓书，他们就肯定拒绝。

昆曲表演|图片出自网络

那么，是否一些冷门的曲艺就只能消失，坐以待毙呢？

当然不是，各大短视频平台、直播平台，完全可以供传统曲艺从业者表演，获得打赏或者收费观看。

不要说民间传统曲艺，现在不少在国家歌剧院、中央电视台表演过的艺术家，也走向了线上，走向了民间。

流行歌手更不用说，几大直播平台上，经常可以看到中央音乐学院、北京电影学院的教授在卖力地表演。

哪怕只有几十、几百观众，他们也唱得很认真。传统曲艺从业者难道不应该向他们学习？

崔老师的方法值得点赞|图片出自网络

实际上，现在也有很多传统曲艺从业者走向了线上。线上表演可以无间隔地知道观众的反馈，及时吸纳新鲜元素，使传统融入现代。

一些年轻人也爱上了那些能创新、有活力的传统曲艺。有年轻人喜爱，才有市场，传统曲艺才有未来。

参考文献：

功夫财经《邓新华：何赛飞，哭错了》

本文创作团队

作者 | 赵希夷

策划 | 赵希夷

编辑 | 赵希夷

*图片来源于网络，如有疑问烦请联系

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