“下城往事”展览期间，在通过展览了解纽约下城区非正式表演空间文化的同时，“灵感的偶遇：北京文化音乐空间巡礼”将于2022年11月至2023年2月和观众一起，关注北京的文化音乐空间——组成我们这个时代不可或缺的声音。UCCA邀请艺术家参与到活动之中，还原多种艺术形式与艺术灵感相互碰撞的文化场景。

“下城往事：1980年代的纽约艺术现场”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2022。摄影：孙诗。

“灵感的偶遇”最终章将来到电子音乐俱乐部招待所Zhao Dai。虽然此时“下城往事”展览已经结束，但故事还在继续。在这个京城可能是最知名的俱乐部里，也有很多艺术灵感在不断迸发。“不仅要吸引一种观众，还要尝试吸引以及刺激各种各样的观众。这就是艺术所拥有的力量，它激发了更多的问题，而不是给出答案。”主理人Carmen道出了艺术在Zhao Dai的地位。而此次合作中，UCCA将邀请艺术家冯梦波进行系列作品《短波》的特别呈现，这也将是艺术家首次在北京的俱乐部进行演出，他希望这次的表演更偏重于实验性，玩得比之前更抽象、更激进。同时，Zhao Dai主理人Zhiqi也将带领当晚邀请的DJ音乐人tutu、GUAN、adog、niomara一起，还原夜晚对艺术的吸引力。

(资料图片)

本次公共项目，UCCA同样对Zhao Dai主理人Carmen、艺术家冯梦波进行了深入访谈，想要了解Zhao Dai和艺术的故事，不要错过接下来的精彩内容哦！

在Zhao Dai的艺术故事

Zhao Dai门口。

如果要用一个拟声词来形容对一个俱乐部的初印象，“嘘（Sssh）”或许会比较适合招待所俱乐部（以下简称“Zhao Dai”），这个声音对于经常在俱乐部门口排队等待入场以及热舞过后在地上抽烟聊天的客人们来说，是视觉与听觉上最熟悉的符号：巨大的SSSH贴在入口的墙面上仿佛成了招牌，人声稍微超标安保大哥也会发出“嘘”来让大家噤声。除了这两种可感的经验外，“嘘”还有一种象征意味，代表着这家俱乐部作为地下音乐场景的定位，隐秘而又潜伏着躁动。

Zhao Dai的“地下”既是物理意义上的，也是精神意义上的。这家俱乐部既不在工体，也不在鼓楼这两个京城俱乐部扎堆的地儿。到目前为止，在地图上搜索“招待”或者“Zhao Dai”，只会出现各种提供住宿的真实招待所，大众点评上也难觅其踪；而“新源里”“格纳斯”已经成为另一种碰头暗号。检票后，客人们还得走下2层楼梯才能到达“快乐老家”。不过，这种物理上的“地下”也给Zhao Dai的经营带来了一些困扰：疫情防控时，地下密闭空间一律不得开门。

Zhao Dai的地理位置。

“我们不希望所有经过的路人都进来，我们希望来这里的人是因为他们真的想来。”Zhao Dai主理人Zhiqi在一次采访中说道。在Zhao Dai的经营中，这个团队一直小心保护着一种纯粹，这种纯粹既是对电子音乐的热爱，也是纵情享乐的保障。进入Zhao Dai前，每个人的手机镜头会被蒙上贴纸，在保护他人隐私的同时，也避免舞池充斥着手机白光的尴尬场面。Zhao Dai也不支持预订卡座，没有所谓的VIP，大家都是平等地在一起娱乐。作为一个性别性向友好的安全空间，如果有谁不守规矩，带来了其他酒吧里的坏习惯，Zhao Dai可不会“惯”着他。

Zhao Dai挑选DJ的品位也从来不随波逐流，主理人都会亲自到俱乐部里感受DJ所想要表达的音乐叙事，从中找到和Zhao Dai审美风格一致的音乐人。他们也积极邀请国外的优秀DJ来国内演出，“好的艺术家需要能够为更多的观众表演，以及去看他们自己小圈子之外的表演。”

“成为安迪·沃霍尔”展览表演艺术交流“坎普乐园”现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心。摄影：Guo Yiming。©DGXG

Zhao Dai团队认为，这种国际交流对于场景的延续、艺术的发展是必不可少的关键因素，可惜疫情的到来不仅影响了俱乐部的正常运营，也使得所有的交流按下了暂停键。

这家俱乐部和艺术圈也保持着亲密的关系。在Zhao Dai，偶遇艺术家是家常便饭。艺术家吕智强、陈天灼等均常在Zhao Dai演出，陈天灼的影像作品《尘埃》即在Zhao Dai完成了线下首映。Zhao Dai的厂牌“东宫西宫”也时常邀请视觉及行为表演艺术家来到Zhao Dai的舞池，通过精心设计、天马行空的造型和在社群文化中孕育的演出，与观众发生互动。2021年9月，UCCA还曾邀请“东宫西宫”来到“成为安迪·沃霍尔”展览的展厅中，表演者们通过融合化装、舞蹈、时尚、喜剧、唇舞（Lipsync）等艺术形式，展现了对真我的自信以及对现实的乐观态度。

冯梦波工作室一角。

作为一名重度电子音乐爱好者，艺术家冯梦波收藏了各种各样的音乐相关设备，多到难以数计，这些可以在他的公众号“大收藏家冯梦波”上略见一二。冯梦波对电子音乐的着迷始于1981年，当年让-米歇尔·雅尔（Jean Michel Jarre）在首都体育馆举办音乐会，冯梦波从电视上收看了实况转播。“电子音乐对我来说，远比古典音乐和摇滚乐等更贴近大自然。虽然要依赖各种电子设备或数字技术来生成，但是电子音乐的基本原理和要素是人从对大自然的观察领悟和科学实验中得来的，既朴素直接，又深不可测，令人着迷。”冯梦波还提到，自己从纪录片里看到电子乐器的先驱BOB MOOG晚年醉心于在花园里侍弄蔬果，从而有了顿悟之感。

2016年第一届北京媒体艺术节《短波》演出现场。

此次在Zhao Dai，冯梦波将带来自己在北京俱乐部的首次演出。当晚他将呈现的作品为《短波》，根据合作音乐家、演出场景和观众构成的不同，《短波》的每次现场演绎都会激发出新的化学反应。冯梦波希望这次的表演更偏重于实验性，玩得比之前更抽象、更激进。短波广播的特点是超远距离传输，与之相伴的是不稳定的、经常是微弱的音频质量，背景噪音十分嘈杂丰富，这些经验既是冯梦波对于遥远西方的童年印象，也是他电子音乐创作重要的灵感源泉。“在自然界有一些声音是比较接近白噪音的，例如某种密度的雨声。我有时会有失眠的问题，聆听下雨和潮汐等大自然的录音，对于放空心情有所帮助。如我之前所讲，电子乐器是与大自然息息相关的，所以白噪音或粉红噪音可以很好地融合在古琴或其他合成器的音色之中，成为整个音景中不可或缺的一部分。”

结合与艺术、音乐的关系，以及“下城往事”展览背景下的80年代纽约传奇俱乐部场景，UCCA还特别挑选了5个问题来采访俱乐部主理人Carmen，也许它们会让你对Zhao Dai的艺术态度和愿景有更深的了解。

1

UCCA：很多地下俱乐部和视觉艺术都保持很密切的联系，有的主理人自己就是艺术家。你们怎么看待俱乐部场景和艺术之间的关系？

Carmen：首先，我认为在研究俱乐部和艺术环境的关系之前，我们必须考虑城市夜生活对于艺术家和创作者持续的吸引力。在讨论俱乐部之前，我认为是夜晚本身对创造者有一种特殊的吸引力：它是对个体在规范的标线之外，在预设的、趋同化的生活方式之外自由存在的承诺。夜晚是探索颠覆性和局外性的一个重要的核心主题。在夜晚和创意之间的这种特定关系中，俱乐部可能作为特别令人兴奋的媒介，通过它，夜晚被传导到艺术家主体。在这个意义上，这两者密切相关并不令人惊讶。今天的俱乐部在1920年代就是舞厅或夜间咖啡馆。夜晚，夜空间和创作主体之间总是保持着这样重要的联系。它不仅是重要的聚会点，也是创造性和智性相关工作的重要参考。以米歇尔·福柯为例，他被邀请在旧金山的加州大学伯克利分校任教，但他的大部分时间是在当地的BDSM俱乐部度过的。对他的写作来说，这是一段极富效率的时间。

2

UCCA：“招待所”之前和艺术机构以及艺术家发生过很多次合作，有没有对哪次艺术项目印象特别深刻？

Carmen：我很难选出一个最喜欢的，因为他们都非常不同，但都有自己的特点。除了艺术家，我认为将观众纳入考量也很重要。我们之前邀请的艺术家也会与许多不同的观众对话。我相信这是我们最喜欢的部分：不仅要吸引一种观众，还要尝试吸引以及刺激各种各样的观众。这就是艺术所拥有的力量，它激发了更多的问题，而不是给出答案。我相信这对UCCA来说也是类似的。当你的观众认为你所展示的艺术是装饰性的或“美丽的”时，它就是一个死胡同，因为它没法再讲故事了。艺术必须带来刺激、惊喜、兴奋，或者最简单的——提出某个问题。我想这是促使我们继续为另类声音开放空间的最大动力。

3

UCCA：“招待所”之前合作的“城市之声”系列活动让人受益匪浅。除了目前的俱乐部活动，未来“招待所”有没有扩展活动形式并使之常规化的计划（比如开展讲座、工作坊等）？

Carmen：经过这么长时间的休息，我们仍然在思考下一步的计划。这是一个调整方向的好时机，也许可以拾起一些我们在过去两年中没能实现的旧想法。在任何情况下，我们肯定会继续为常规以外的艺术形式留出空间。当我们设计这个空间时，我们总是想超越特定一种流派或一种艺术形式，希望尝试将它们以没有被探索过的方式结合起来。在未来，这是我们肯定要继续探索的事情。

4

UCCA：你们对纽约地下音乐场景及俱乐部有怎样的印象？在音乐和俱乐部运营方面有没有来自它们的启发？你们心目中“下城文化/精神”的内涵是什么？

Carmen：纽约和它在70年代和80年代的地下环境一直对我的俱乐部文化理念有很大影响。在过去，我们甚至把“东宫西宫”的其中一个版本献给了纽约“臭名昭著”的夜生活场景。我们对纽约以少数群体为主的聚会环境特别感兴趣，它们使这个城市的夜生活丰富了很多。例如，安迪•沃霍尔的“银色工厂”可以看作一个前卫的俱乐部空间，一个在纽约还没有俱乐部时就开始存在的俱乐部。“银色工厂”就像一个“落选者沙龙”，一个边缘人士的“蓄水池”。如果你愿意，这是一个为进步左派和酷儿群体提供的安全空间。此外，我们对Club57和它对视觉文化的偏好非常感兴趣。还有马德俱乐部（Mudd Club），它以其远远超越主流的声音投入而闻名。

4

也许值得一提的是，马德俱乐部是由它的女孩和反建制女王安雅•菲利普斯（Anya Philips）共同创办的，她是流行音乐传奇人物费翔的姐姐。我相信，如果你的视野超越了当时的经典Studio54，你会很快意识到那时的俱乐部空间有多么多变和难以定义，比今天要复杂得多。我觉得今天实验性更少，而一致性更多了。这很大程度上是由于现在去俱乐部的人都有非常明确的期望。那个年代，目标没有那么明确，加上人们没有很多钱，所以派对发起人和俱乐部老板以及他们的客人被要求进行更多的试验。虽然一切似乎再度变得开放了，但我认为我们绝对可以从这种过去的心态中学到很多东西。

5

UCCA：从成立到现在，你们觉得这段时间里，中国的电子音乐和俱乐部场景发生了什么样的变化，是更好了还是更糟了？

Carmen：首先，除了俱乐部之外，中国还有很多不同的电子音乐场景，这说明在过去的十年里，中国有了前所未有的发展。在21世纪初，音乐场景还不是很多元。而随着互联网的发展，这种情况已经发生了巨大的变化。今天，有许多DJ、俱乐部、派对爱好者和推广者，这本身就已经是一个很大的成就。然而，疫情的现实已经表明，国际交流对于场景的持续、艺术的增长是必不可少的。好的艺术家需要能够为更多的观众表演，以及去看他们自己小圈子之外的表演。体验其他艺术的声音是非常重要的。否则，这个场景仍然是地方性的，充其量是“不错的”。

UCCA × Zhao Dai

“下城往事”系列：

灵感的偶遇Vol.4 短波

活动时间

2023.2.3（周五）

21:00-End

活动地点 

北京市朝阳区新源里西19号格纳斯大厦

招待所俱乐部

活动安排 

21:00-22:00

Zhiqi

22:00-23:00 

冯梦波：短波 (Live set)

23:00-24:00

tutu

0:00-1:00

GUAN (Live set)

1:00-2:30

adog

2:30-4:00

niomara

4:00-End

adog b2b niomara

票务信息 

活动套票：180元/人（含单次观展）

活动预售票：100元/人

（不含观展，数量有限，现场票120元）

*“下城往事”展览将在2023年1月29日结束，请购买套票的观众注意兑换时间；

*仅活动套票含“下城往事”展览单次入场，请在UCCA前台凭门票二维码换取纸质展览门票；

*活动预售票截止时间为活动开始前2小时；

*UCCA会员按照预售票价收取费用；

*活动收入将悉数用于嘉宾报酬及支持UCCA公共实践部的运营与发展；

*因场地人数限流，建议提前规划出行时间，迟到请听从工作人员安排入场。

冯梦波

1966年生于北京，现工作生活于北京，中央美术学院教授。1991年毕业于中央美术学院版画系，是中国首位运用电脑创作的艺术家，并以电子游戏为媒介的作品闻名。除了互动艺术以外，其艺术实践还包括书法、绘画、摄影、装置和音乐表演。冯梦波在香港的漢雅軒画廊（1994年始）、纽约的Holly Solomon画廊（1998年）、DIA艺术中心（2001年）、芝加哥的文艺复兴会（2002年）、台北当代艺术馆（2003年）、香格纳画廊（2003年）、沪申画廊（2010和2012年）、前波画廊（2009年）、没顶画廊（2017年）和UCCA尤伦斯当代艺术中心（2009）、PS1（2010）和今日美术馆（2011）等举办过个展。参与的重要群展包括威尼斯双年展（1993年）、韩国光州双年展（1995年和1997年）、里昂双年展（1997年）、卡塞尔文献展（1997和2002年）、约翰内斯堡双年展（1997年）、ISEA国际电子艺术大会（1998年）、Ars Electronica电子艺术节（2004年）、上海双年展（2004年）和广州三年展（2002年和2008年）等。作品为MoMA、古根海姆、LACMA和福冈美术馆等收藏。

关于音乐人

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Zhiqi

招待所主理人。

tutu

山、音乐、狗的好朋友。

GUAN

杭州的电子音乐制作人及多媒介艺术家，现为摩登天空旗下艺人，同时也是先锋电子音乐厂牌FunctionLab的创始人之一。他拥有很多称号，如“电音僧侣”“朋克叛徒”“电音黑客”。获得中国美术学院艺术硕士学位的他，在对声音媒介的把玩中形成了自己奇特的创作思路。音乐类型极其多变，试图用自己的方式阐释“高科技自然主义”，以Techno、工业、IDM为根基，使用自己一以贯之的反乌托邦式叙事体系，凭借激进的声音实验轻而易举地塑造出一个机械却又有机的冷色调画面。GUAN对于描绘颓败或怪诞的人造自然景观有着极高的热情，并冷眼旁观正在 上演着的一幕幕赛博式闹剧，机器的温度与人性的凄凉在作品中常构成极大的反差。GUAN的创作形式不仅限于音乐，对多种材料的批判性探索也时常作为其创作的出发点。演出形式横跨Audio-Visual、硬件合成器live、DJ，且曾与多个趣味相同的艺术家、艺术组 织进行合作创作或演出，例如马丁戈雅生意、ChillChill、BRDG等。作品主要发行于FunctionLab、美丽唱片，近期签约摩登天空。除此之外，GUAN作为音乐制作教师任职于 Point Blank China。GUAN曾在自己的厂牌FunctionLab 发行2张EP并参与若干合辑，在大福唱片（现为美丽唱片）发行EP和专辑，在柏林实验厂牌The Collection Artaud发行一张单曲黑胶。

SoundCloud：

https://soundcloud.com/boyang-guan

Bandcamp：

https://guanboyang.bandcamp.com

Netease Cloud Music：GUAN

adog

white+乐队成员，野点电台DJ｡

niomara

Soundcloud：soundcloud.com/takoyoki

djset：

https://music.163.com/#/program?id=2499944700

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